中国画

中国画简称国画，是东方绘画艺术的主流，以毛笔、水墨、宣纸绢帛为工具材料，以独特的笔墨技法和审美意趣表现天地万物，是世界艺术宝库中的瑰宝。

三大画科：中国画按题材分为三大画科。山水画以山川自然为表现对象，讲究意境深远、气韵生动，是中国画最重要的画科，代表如《千里江山图》《富春山居图》。花鸟画以花木禽鸟虫鱼为题材，注重写生传神，分为工笔与写意两路，代表如《五牛图》《百骏图》。人物画以人物形象为中心，注重传神写照，代表如《步辇图》《韩熙载夜宴图》。

笔墨技法：中国画技法丰富多样。工笔用细致笔法勾勒设色，层层渲染，工整严谨，如《清明上河图》。写意笔墨简练概括，重在意趣，不求形似，徐渭、八大山人擅长此法。白描纯用墨线勾勒不设色，如李公麟《五马图》。没骨法不用墨线直接以色墨渲染，如恽寿平花卉。泼墨泼彩则豪放洒脱，张大千晚年善用此法。

设色分类：按设色可分为水墨画和设色画。水墨画纯以墨色浓淡变化表现物象，墨分五色，讲究墨韵，文人画多用水墨。设色画又分青绿、浅绛、金碧等。青绿山水以石青石绿为主色，金碧辉煌如《千里江山图》。浅绛山水以淡赭石为主，温雅含蓄，黄公望、王蒙常用。

形制形式：中国画形式多样，主要有卷轴、册页、扇面、屏障等。卷轴分横披和立轴，长卷可徐徐展开欣赏，如《清明上河图》。册页为装订成册的小幅画作。扇面分折扇团扇，小巧精致。手卷、立轴、中堂、条屏各有讲究，与中国建筑的挂陈方式密切相关。

审美意境：中国画追求"气韵生动""以形写神""形神兼备""虚实相生"等审美境界，重意境、重笔墨、重诗书画印结合。讲究"外师造化，中得心源"，强调画家的主观情思。文人画融入诗、书、印，诗书画印四绝合一，是中国画独有的艺术特征，体现了中国文人的精神追求。

发展脉络：中国画源远流长，新石器时代彩陶已有装饰纹样。战国帛画《人物龙凤图》为最早独幅画。魏晋顾恺之、陆探微奠定人物画基础。唐代吴道子、阎立本人物画鼎盛，王维创水墨山水。宋代山水花鸟画达高峰，范宽、郭熙、崔白名家辈出。元代文人画兴起，元四家以书入画。明清流派纷呈，四王、四僧、扬州八怪各领风骚。近现代齐白石、张大千、徐悲鸿等融中西而创新，使中国画焕发新生。